Disse er tildelt RiksOpphold 2026/2027

Inger Cecilie Bertran de Lis/ ICB Productions skal gjenoppta BZz BZz- DADA da Bee for turné i dansenettverket. Ole Kristian Tangen/ OK Prosjekter som har premiere på sitt nye koreografiske verk ways of beeing, still i desember på Dansens Hus og Roza Moshtaghi/ Moshtaghi Production, som har fått kunstnerskapstøtte og starter opp sitt nye prosjekt under overskriften Political Body, Spiritual Mind. 

I våre kontorer har vi Ida Holten Worsøe og Ann-Christin Kongsness tilstede utover høsten, med besøk av Linda Gathu og Kristine Brusdal. Alle disse kreative og skrivende damene er involvert i flere prosjekter samtidig, ofte som både dramatikere, regissører eller utøvere.

Inger Cecilie Bertrán de Lis – koreograf og regissør - ICB Produksjoner

Inger Cecilie Bertrán de Lis er kunstnerisk leder for ICB Produksjoner, med base i Oslo. Hun er utdannet ved Operaens Ballettskole og Statens Balletthøgskole, og har videreutdannet seg i Paris. Hun har tidligere vært danser ved blant annet Den finske Nasjonalballett, Landestheater Linz, Malmö Stadsteater og Den Norske Opera. Hun har også lang erfaring som frilansdanser i Norge og internasjonalt. Siden 2006 har hun særlig konsentrert seg om å skape scenekunst for barn og unge. Arbeidene hennes er ofte tverrkunstneriske, der dans, teater, musikk og visuelle elementer smelter sammen. Forestillingene kjennetegnes av et poetisk, fantasifullt og sanselig uttrykk som appellerer til både barn og voksne. Hun har vist arbeider ved blant annet Dansens Hus og turnert internasjonalt. Hun har mottatt flere arbeidsstipender fra Statens kunstnerstipend, blant annet et femårig stipend fra 2018.

Under RIKS_OPPHOLD høsten 2026 skal hun arbeide med å gjenoppta forestillingen Bzz Bzz – DADA da Bee med tanke på ny turné gjennom Dansenett Norge i 2027. Forestillingen tar utgangspunkt i bienes liv og dans, og bruker bienes samfunn som et poetisk bilde på menneskelig fellesskap, samarbeid og livssykluser. Gjennom humor, bevegelse, musikk og visuelle virkemidler skapes et lekent og sanselig univers. Prosjektet er særlig interessant fordi det løfter fram en forestilling som vi nesten fikk ut på turné for ti år siden, før Riksteatrets danseformidling ble lagt ned. Med seg på oppholdet har hun fire dansere, lysdesigner Daniel Kolstad Gimle og sin kompanjong, skuespiller og regissør Robert Skjærstad. RIKS_OPPHOLD gir rom for å videreutvikle forestillingen med et nytt ensemble og gjøre den klar for et nytt møte med publikum. 

Roza Moshtaghi – koreograf og scenekunstner – Moshtaghi Productions

Roza Moshtaghi er en Teheran-født koreograf og scenekunstner bosatt i Oslo. Hun arbeider i skjæringspunktet mellom dans, performance, visuell kunst og scenografi. I kunsterskapet undersøker hun hvordan mennesker tilpasser seg, reagerer på og påvirkes av ulike systemer og strukturer. Hun er opptatt av det tilsynelatende hverdagslige og av å avdekke det skjulte og uventede som finnes under overflaten. Arbeidene hennes utforsker ofte kroppens bevegelser og hvordan disse kan bryte med etablerte normer og forventninger. Hun skaper særegne sceniske universer der bevegelse, objekter, skulpturelle former og rom spiller sammen. Verkene hennes har blitt vist på teatre, museer, gallerier, festivaler og i offentlige rom. Blant de siste arbeidene hennes finner vi Songs of Chaos, Oil Dino Du og are SURVIVE. Songs of Chaos ble nominert til Heddaprisen i 2025. Hun har også skapt verk på oppdrag fra blant andre Dansens Hus, Munchmuseet og Nasjonalkompaniet for samtidsdans. Roza mottar kunstnerskapstøtte fra Kulturdirektoratet for perioden 2026–2030.

Under RIKS_OPPHOLD skal hun starte arbeidet med et nytt prosjekt som inngår i den videre utviklingen av kunsterskapet hennes under overskriften Political Body, Spiritual Mind. Prosjektet vil trolig utforske bruk av dukker, figurer og masker som sceniske og kunstneriske virkemidler. Hun kommer med et tverrfaglig kunstnerisk lag bestående av tre dansere, en musiker og en visuell kunstner. Medvirkende er Ronak Moshtaghi (visuell kunstner), Trine Lise Moe, Tara Fatehi og Ali Moini (dansere), samt Cinna Peyghamy (komponist og musiker). Oppholdet blir en mulighet til å undersøke nye forbindelser mellom kropp, objekt, bevegelse og visuelle uttrykk, og til å legge grunnlaget for et nytt scenisk arbeid. 

Ole Kristian Tangen – danser og koreograf – OK Prosjekter

Ole Kristian Tangen er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo. I 2013 flyttet han til Spania for å danse i IT DANSA under Catherine Allard. Der arbeidet han med internasjonalt anerkjente koreografer som Ohad Naharin, Alexander Ekman og Jiří Kylián, og turnerte i store deler av Europa. Siden 2015 har han arbeidet som frilansdanser og koreograf i Norge og internasjonalt. Sammen med Jesús Benzal etablerte han kompaniet Tangen|Benzal, og han har skapt verk for kompanier i Tsjekkia, Ungarn og Spania. Han har mottatt flere priser, blant annet Premi de Dansa de l’Institut del Teatre. Han har siden 2015 vært tilknyttet Zero Visibility Corp. under Ina Christel Johannessen og deltatt på en rekke internasjonale turneer. Han har også arbeidet med Dansk Danseteater, Nasjonalballetten og koreograf Kenneth Kvarnström. I tillegg har han samarbeidet med artisten Metteson om konserter og musikkvideoer. I 2025 etablerte han sitt eget kunstneriske initiativ, ok prosjekter.

Under RIKS_OPPHOLD skal han arbeide med sitt nye verk ways of being, still, som har urpremiere på Dansens Hus i desember 2026. Forestillingen undersøker hvordan kommunikasjon og relasjoner beveger seg mellom det kroppslige og det digitale, mellom nærvær og distanse. Den tar utgangspunkt i vår tids kontinuerlige informasjonsstrøm og hvordan digitale flater påvirker måten vi ser, møter og forstår hverandre på. Gjennom dans, kamera, projeksjoner og elektronisk lyd utforskes intimitet, sårbarhet, lekenhet og fysisk nærvær. Kameraet fungerer både som et forstørrende blikk og som en forskyvning av det som skjer på scenen. Under oppholdet vil Tangen særlig arbeide med å samle og videreutvikle det koreografiske og visuelle materialet, og undersøke samspillet mellom danserne, kameraet og projeksjonene. Med seg har han fire dansere: Edith Strand Askeland, Olivia Edginton, Even Eileraas og Marianne Kjærsund, samt komponist og musiker Peder Niilas Tårnesvik, lysdesigner Martin Myrvold og kostymedesigner Friedrich Floen. RIKS_OPPHOLD blir en viktig arbeidsperiode fram mot premieren. 

Ida Holten Worsøe – skuespiller, sanger og regissør

Ida Holten Worsøe er scenekunstner med base i Norge, og arbeider som skuespiller, sanger, regissør og produsent. Hun er utdannet ved Teaterhøyskolen i Göteborg, der hun studerte fra 2002 til 2005. Fra 2005 til 2013 var hun fast ansatt ved Hålogaland Teater i Tromsø, før hun gikk over til frilansvirksomhet. Hun har siden arbeidet ved en rekke norske teatre, blant annet Riksteatret, Det Norske Teatret, Folketeatret, Rogaland Teater, Oslo Nye Teater og Den Nationale Scene. Hun har også samarbeidet med Jo Strømgren Kompani. Ida har mottatt Statens kunstnerstipend i flere perioder og vært nominert til Heddaprisen for sine skuespillerprestasjoner. Ved siden av arbeidet som utøver leder hun Worsøe Produksjoner, hvor hun utvikler og produserer egne forestillinger og samarbeidsprosjekter. Hun arbeider gjerne i grenselandet mellom musikkteater, tekst, dans og scenisk fortelling. Blant hennes egne produksjoner finner vi A Lady Called Sven, en hyllest til Monica Zetterlund, og Hjerter & Gift – et musikalsk trusselbrev. Hun er også involvert i den kontinuerlige videreføringen av I morgen var jeg alltid en løve.

Under RIKS_KONTOR-oppholdet arbeider Ida med flere nye prosjekter. Ett av dem er Er det noen voksne i rommet? utviklet sammen med tekstforfatter Tore Nysæther og komponist Tove Kragset. Prosjektet undersøker hvor vi kan finne håp og fellesskap i en tid preget av polarisering, ensomhet og fragmentering. Forestillingen beveger seg mellom musikkteater, kabaret, revy, dans og fortellerteater. Hun arbeider også med Barokkprosjektet, et tverrkunstnerisk samarbeid ledet av regissør og dramatiker Lene Therese Teigen. Her utforskes sterke og skapende kvinner fra 1600-tallet i et visuelt, musikalsk og burlesk scenisk univers, med planlagt premiere våren 2027. I tillegg videreutvikler hun Fado Mens Vi Venter, et musikkdramatisk prosjekt som nå planlegges som et nordisk samarbeid mellom Norge og Finland. RIKS-KONTOR-perioden skal brukes til søknadsarbeid, dramaturgisk research, utvikling av sceniske tekster og regikonsepter, samt publikums- og turnéarbeid. Hun ønsker også å delta i faglige møter og følge prøver og visninger ved Riksteatret. 

Ann-Christin Kongsness – danser, koreograf og skribent

Ann-Christin Kongsness er danser, koreograf, skribent og pedagog med base i Oslo. Hun har utdanning innen dans, koreografi, estetisk teori og litteraturvitenskap, og arbeider også med en mastergrad i kunstfagdidaktikk ved NTNU. Hun beveger seg mellom ulike kunstneriske uttrykk og formater, og arbeider både med forestillinger, tekster, seminarer, workshops, foredrag og samtaler. Hun har gjennom flere år utviklet et tydelig kunstnerisk uttrykk med et eksplisitt skeivt perspektiv. Hun er opptatt av hvordan identitet, kropp, kjønn og representasjon kan undersøkes og utfordres gjennom scenekunst. Kongsness har blant annet vært nominert til Dansekritikerprisen for forestillingen ABOUT i 2017/2018. Hun har mottatt Statens kunstnerstipend og er redaktør for antologien KOREOGRAFI, som er utgitt i tre utgaver. Hun har også undervist ved flere kunstutdanninger og vært gjesteforeleser ved blant annet Kunsthøgskolen i Oslo. Siden 2021 har hun arbeidet med forestillingsserien Butch Tribute, som har turnert i Norge, Sverige, Island, Italia og Ungarn. Hun er også medlem av dragking-gruppen Gutta, der hennes alter ego Robin har opptrådt siden 2019.

I sitt kunstneriske arbeid undersøker hun blant annet hvordan skeive erfaringer og uttrykk kan få plass og synlighet i scenekunsten. Gjennom Butch Tribute har hun utviklet et prosjekt som kombinerer scenekunst, identitet, performativitet og historiefortelling. Hun arbeider også med å utvikle nye formater for kunnskapsdeling og refleksjon rundt koreografi og dans. Som kunstner og skribent beveger hun seg mellom det praktiske og det teoretiske, og er opptatt av å skape forbindelser mellom kunstnerisk praksis og faglig diskusjon. Ann-Christin er allerede på plass i kontorfellesskapet på Riksteatret, hvor hun får anledning til å arbeide videre med egne prosjekter og inngå i et faglig og kollegialt fellesskap. 

Linda Gathu – dramatiker, regissør, skuespiller og filmskaper

Linda Gathu er dramatiker, regissør, skuespiller og filmskaper. Hun er utdannet skuespiller ved Royal Central School of Speech and Drama i London og har en mastergrad i teater fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har bred erfaring som skuespiller, særlig fra Storbritannia, men har også arbeidet ved flere norske teatre, blant annet Den Nationale Scene og Hålogaland Teater. I 2022 mottok hun Kritikerprisen for kortfilmen Regissøren, som hun laget sammen med Ingrid Liavaag. Hun var husdramatiker ved Dramatikkens hus i 2022 og 2023. Hennes første scenetekst, Windhoek, vant konkurransen Nye stemmer ved Nationaltheatret. Hun skrev også Hvit Støy for Cornerstone i Bergen i samarbeid med Døgnfluer. I 2025 fikk hun sin første helaftens scenetekst, Sukker, oppført ved Det Norske Teatret. Stykket tar opp spørsmål om representasjon, kolonihistorie, identitet og hvem som får fortelle historien. Med humor, satire, afrofuturisme og magisk realisme skaper hun et scenisk univers som utfordrer etablerte forestillinger om norsk historie og samtid. I mars 2026 ble hun tildelt Den nasjonale Ibsenprisen for Sukker.

Gathu arbeider videre med et dramatisk forfatterskap der historie, maktstrukturer, identitet og samfunnets blinde flekker står sentralt. Sukker er første del av en planlagt trilogi med utgangspunkt i dansk-norsk kolonihistorie. Hun arbeider nå med trilogiens andre del, FiREBURN, som tar utgangspunkt i arbeideropprøret på St. Croix i Dansk Vestindia i 1878, og de fire kvinnene som ledet opprøret. Gjennom historiske kilder og kunstnerisk bearbeiding undersøker hun hvordan historier blir fortalt, hvem som får plass i historien, og hvilke stemmer som har blitt oversett. Gathus arbeid kjennetegnes av en sjangeroverskridende tilnærming der dramatikk, regi og visuelle fortellergrep møtes. Hun kommer til Riksteatret som en del av RIKS_OPPHOLD høsten 2026, og blir en del av det kreative fagmiljøet i kontorfellesskapet. 

Kristine Brusdal – dramatiker og dramaturg

Kristine Brusdal er dramatiker og dramaturg, født og oppvokst i Bergen. Våren 2026 fullførte hun utdanningen i dramatikk og dramaturgi ved Stockholms konstnärliga högskola. Hun har fra før en bachelorgrad i skuespill fra Høyskolen Kristiania. Hun er opptatt av møtet mellom tekst, scenisk handling og dramaturgisk form, og arbeider med å utvikle scenetekster som kan utforskes og realiseres i samarbeid med andre kunstnere. I 2024 debuterte hun som dramatiker med stykket Ikke et sånt barn, som ble vist på Lille Scene ved Den Nationale Scene under Bergen Dramatikkfestival. Våren 2026 ble eksamensforestillingen hennes, Tänk dig att jag berättar för dig (en kärlekshistoria), vist på Dramaten i Stockholm. Arbeidet med forestillingen inngikk i avslutningen av utdanningen hennes og markerte et viktig steg i utviklingen av hennes eget dramatikerskap. Brusdal arbeider både med dramatisk tekst og dramaturgisk utvikling, og er interessert i hvordan personlige historier kan få scenisk form.

Under RIKS_OPPHOLD skal hun blant annet arbeide med et monologprosjekt i samarbeid med Tekstallianse og Litteraturbåten Epos. I prosjektet samarbeider hun med skuespiller Kine Eliassen og musiker Johan Lindvall. Arbeidet gir henne anledning til å undersøke forholdet mellom tekst, stemme, musikk og scenisk nærvær i et konsentrert format. Parallelt skriver hun på en lengre scenetekst, som hun skal videreutvikle i løpet av oppholdet. RIKS_KONTOR -perioden gir henne mulighet til å konsentrere seg om skrivearbeidet og utvikle prosjektene i et faglig fellesskap. Hun blir dermed en del av et kontormiljø der ulike kunstneriske praksiser og erfaringer kan møtes og inspirere hverandre.